原载：http://szb.gdzjdaily.com.cn/zjrb/html/2016-04/06/content_1963041.htm
按照诗人翟文熙的自述，他对投稿、逛论坛、诗歌社交等都不太热衷，其诗歌写作处于一种“私下状态”。回想一下，“翟文熙”也似乎真的是一个比较少出
现在刊物、会议、活动等各种诗歌场合的名字。世俗地说，这在当下环境中固然会失去很多曝光的机会，也可能会失去一些有用的资源，但如果一个诗人十分看重诗
歌本身的纯粹，抱定了对诗歌的单纯信仰，这种与诗坛的距离相反又是有利的：它能让诗人有更多充裕的写作时间，有更加清净的写作环境，有利于使其保有一种纯
净而少受污染的心境，甚至有利于形成某种极致而不受干扰的个人风格。
拿起翟文熙的这本《时间软壳》，不难感受到它的个性和隐藏其
间的诗歌追求：纯蓝封面,硕大的白色圆圈，不规则排列的英文字母，小字体，多辑的编排，抽象的辑名，剔除评论的故意。最重要的当然是那些诗，封闭，隐晦，
单调，纯粹。《时间软壳》中的诗，最大限度地节制着诗的抒情功能，最大限度地压缩了诗与现实的接触面，将更深广的内容让渡给思想和思维的乐趣。超越诗歌的
情感表达与生活书写，进入到云端的虚空与幻境，这对翟文熙的诗歌应该是一个具有代表性的概括。诗人自己宣称“不喜欢把生活的琐事写进诗歌”，是一个自然主
义者，有很强的隐居情结，钟情于诗歌带来的“崇高”和“理想”。这种超越世俗，越过生活和情感的表层而追求提升和飞越的姿态，并非紧贴大地，而是飘在云
端，我更愿意将其称为“云端写作”。
当然这种云端写作并不仅仅是一种姿态，更是一种精神内涵。翟文熙的诗所倾心的是时间、存在、
死亡、自由等永恒的主题，反复出现的是苹果、石头、月光等具有鲜明象征意味的意象。《时间软壳》中的绝大多数诗，关注的都不是大地凡事与人间俗务。《阿
难》一诗，在对阿难的反复呼唤中树立起一个经受苦难和舍弃、“去到天空飞翔”的佛家形象。《歌莉娅，歌莉娅》一诗则隐含着关于世界、人类的创造与消亡的圣
经主题。还有《打坐者》球形的脑壳里长出的“蔚蓝的光圈”，《声音》中“居住在天空的人”向我们发出的声音，《月光》中“把那些光分到人间”的安静的夜
晚，《我敲打石头》中令人喜欢的“云层的澄澈和寂静无声”，都是漂浮在云端的玄思，一种思辨性，哲学性，虚无感，并表现出最终向宗教及其神性迈进的企
图。
当一个诗人以飘在云端的姿态执着地表现身处云端的精神内涵，云端写作便有可能上升为一种诗歌境界了。在对《时间软壳》的阅读
中，我们发现这些诗是一些太像诗的诗，是“诗之诗”。这与这些诗歌的精神内容相关，也与诗人所持的诗歌观念的贵族化和对诗歌写作技艺的看重有关。翟文熙
说，“所有去技艺的论调都是可疑的”。《论艺术的诗性》实际上是用诗的形式形象表达诗人的艺术观念和艺术精神，其间就包括对“诗艺”这一门“手艺”的强
调。他在谈到诗歌的特性与功能时说，“它的身体在黑暗的地下和秘密的云端遨游”，“云游”既是一种精神的自由状态，也是一种诗歌和人生的境界。翟文熙认为
“诗歌最后的指向是善的德性”，因而把“思想”和“心性”当作衡量一个诗人“诗歌格局”的决定性因素，正如在《拆掉》一诗中所做的减法一样，拆掉了所有
“阻碍心灵”的障碍物之后，“只有单调的心性和趋于本质的东西”，这便是一种通过“修为”连通诗歌与内心的精神途径，这也大概正是翟文熙的“云端写作”所
一直追求的诗歌境界吧！
