浅谈眼中的当代艺术

　　“当代艺术”在时间上指的是指今天的艺术，在内涵上主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。当代艺术是艺术家根据自己的情感态度，人生价值观来进行创作的艺术。当代艺术作品也是慢慢拉进了艺术家与我们的距离，慢慢地让我们观众参与进艺术作品中去。我们要用去了解他们内在的美，而不是用世俗的眼光去评价他们的作品。

　　当代艺术具有生活化的特点。当代艺术作家宋冬的《水写日记》与《物尽其用》为我们淋漓尽致地展现出来。水是一种无色无味的物质，它来自大自然，却是我们的生命来源之一，也是我们的生活所必需的物质。宋冬于1995年开始，便在一块大石头上，用毛笔蘸清水来记录他的生活。毛笔、清水、石头，这些都是来源于大自然，是我们生活中随处可见的物品，因此在宋冬的《水写日记》的创作材料是具有着生活化的特点。宋冬的《物尽其用》更能凸显出生活化的特点。《物尽其用》是宋冬为了纪念自己的母亲赵湘源而创作的，而《物尽其用》里的物品来源于生活中的废弃物，比如：用完的牙膏，孩子们丢弃的玩具、堆积如山的瓶瓶罐罐锅碗瓢盆……《物尽其用》采用了生活化的材料，他记录着人的生活，记录着时代的变化，同样也记录着生老病死，具有着生活化的特点。

　　当代作品具有着大众可参与的特点。在我看来，大众化就是来自人民的，当代作品的大众化是指当代的作品是符合人民的，人民也可以参与其中的。玛丽亚·阿布拉莫维奇的《节奏0》和《艺术家在场》让参观的观众参与其中。玛丽亚·阿布拉莫维奇的《节奏0》第一次尝试和现场观众进行互动，让观众成为她作品的一部分，玛丽亚·阿布拉莫维奇面向着观众站在桌子前，桌子上有七十二种道具(包括枪、子弹、菜刀、鞭子等危险物品)，观众可以使用任何一件物品，对她做任何他们想做的事。在场的观众，有人用口红在她的脸上乱涂乱画，有人用剪刀剪碎她的衣服，有人在她身体上作画，有人帮她冲洗，还有人划破了她的皮肤……玛丽亚·阿布拉莫维奇的《艺术家在场》于2010年在纽约现代艺术博物馆MoMA举行的大型回顾展，这部作品大大提高了观众的参与度。在展馆里，只摆放了一张桌子和两张椅子，艺术家玛丽亚·阿布拉莫维奇坐在椅子的一边，观众坐在另一侧，两人开始对视。《艺术家在场》对观众没有任何的要求，大家都可以去参与其中。从而大大提高了艺术家与观众的交流，也大大提高了艺术作品的观众参与度。

　　艺术一直在发展，在不断超越，当代艺术的生活化与大众参与趋势，让我们平民大众更加了解什么是艺术，也让艺术传播的范围更加广阔。