时光被雕琢，或被时光雕琢

　　——评《中国合伙人》

　　梦想是什么，梦想就是一种让你感到坚持就是幸福的东西

　　——题记

　　没有文艺片的意蕴深厚，唯美动情；没有动作片的紧张刺激，扣人心弦；没有爱情片的情意绵绵，回味无穷。奇妙的是，陈可辛导演的《中国合伙人》，让不同年龄段的人从电影里找到自己或者自己身边人的影子。可以说，这是一部梦想、友谊、爱情的大融汇。

　　电影里讲述的是一个好故事，导演陈可辛很好地完成了“讲故事”的工作。影片设定在八十年代的改革开放时期，人物贴上了时代的标签化设定，导演将三个不同性格，不同背景的年轻人联系在一起，在他们身上可以感受到那个年代里年轻人的蓬勃朝气，以及对梦想的不懈追求。正因如此，故事情节和人物设定符合了现在人们的心理需求。

　　成东青是一个中国式的成功人士。他来自农村，性格里有着一时难以改变的自卑。历经千辛万苦考上大学，并留校成为大学老师，因为校外补课被学校开除，也因此开辟了成就一生事业的道路。同时，他不怕吃苦，执拗坚忍。细细品味可以发现，他的成功一方面来自行动派自身的能力，另一方面更是来自外界环境的推动。电影里他说过：“我从来就没有什么梦想，我也不知道什么是梦想，我只知道什么是失败……掉在水里你不会淹死，呆在水里你才会淹死，你只有不停地往前游。” 话中带了几分真实，格外有激励作用。

　　孟晓骏出身书香世家，祖辈留美归来，有着不同于众人的野心。在衣食无忧，顺风顺水的生活环境里成长，他对自我的有着清醒认识，不自卑，心高气傲，有着强烈的自尊心，怀有实现自我价值的人生理想。但与此同时，殷实的家境让他缺少像成东青经历过的那般阻力和绝望，也使他对社会复杂和残酷的一面少有体会。直至留美留学经历挫折和失败后，才让他渐渐放下自己内心的优越感以及年少的傲气。影片里老妇人在餐馆偷偷塞给他小费并对他说“你还年轻还可以走很远”，寥寥数言却掷地有声。这幕镜头对孟晓骏的神态特写，给影片结尾他重回餐厅坦荡讲出极力推崇在纳斯达克上市的原因留下了浓墨重彩的铺垫，给予了强有力的证明。或许正是这种自尊和傲气，促成了他始终专注的远见，始终为梦想拼搏奋斗的坚守。

　　王阳的形象早期看似不着边际，却是作为成东青和孟晓骏关系里不可或缺的调和剂。年轻时他是个长发飘飘的文艺“愤青”，自由不羁，游戏人生。但在影片的某刻，逐渐成长为一个与众不同的人。与成东青和孟晓骏相比，他保留了内心的平静，渐渐在平淡中找到生活的真谛，他重情义不贪功，一直保持朋友间真挚的友情。

　　他们有着各自突出的特点，并且在影片剧情中发挥了相应的作用。尽管生活经历不同，但彼此都有着共同的抱负。陈可辛用三个小人物的个人命运变迁反映时代背景下年轻人们为梦想努力的执着坚守，也让整个故事在没有反派的前提下格外饱满。

　　“于细微处见真精神”是每一部电影最独特的地方。影片中导演从人物内在心理的细腻刻画到外在行为的袒露转变，让观众在剧情后半段感受到友情与商业利益混杂在一起，人物不再单纯的是朋友关系以后，每场戏的小高潮。

　　而我印象最深的是镜头里对成东青在演讲前鞠一个100度的躬的特写。镜头的效应就是这样奇妙，在他身上停留的一两秒里，这些看似再平常不过的生活现象，经过巧妙的点化，都可以放出美的光彩。让我不由得想起影片里反复提及贯穿片尾的主题句 “不是我们改变了世界，而是世界改变了我们”，在成东青身上，至少他并没有被这个世界彻底改变。尽管他不断地在理想和现实间徘徊，对体制失望又留恋，对美国向往又恐惧，面对当时地蛮横不得不学会圆滑，但是每每他虔诚地鞠下这个100度躬，都是对“太年轻，太天真”的强有力的回应。他感激曾经的失败，感谢能够在寒冷破旧的课室里依旧倾听他讲课的学生，感谢自己不曾忘记的梦想。这些深意的镜头进行着影片的叙事，让观众感受到时代深深的烙印，带给观众或多或少的共鸣。每到故事发展的动情或高潮处，影片音乐插曲的渲染都使我为之一颤，虽然没有亲身感受过八十年代，但听到影片里红遍八九十年代的流行音乐时，我都无不感受到那时大学校园自由开放，个性张扬的气氛，年轻人对西方的好奇和向往，以及摇滚对华语乐坛的冲击。这些音乐精确地选用，给剧情的叙述以画龙点睛的作用，极富感染力，使观众身临其境。

　　总的来说，陈可辛导演的《中国合伙人》还原了不同年龄段观众的共同经历过的真实写照，这部紧紧围绕梦想展开的电影，让梦想这个本是虚无缥缈的词语变得有形有色，引导着我们大胆逐梦。