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岭南画派山水、花鸟画的传承与创新中职美术骨干教师实践技能培训开班典礼暨许敦平教授专题讲座圆满举行

发布日期:2026-07-14     来源:美术与设计学院     作者:通讯员 陈韵姿      摄影:吕俊贤     编辑:徐伙娣      审核:张健     签发:赵宇清     点击:
摄影 吕俊贤 审核 张健
签发 赵宇清

合影留念

丹青启新程 笔墨育匠心

盛夏赴研 墨润岭南

7月12日下午,广东省2026年职业院校教师素质提高计划培训项目——岭南画派山水、花鸟画的传承与创新中职美术骨干教师实践技能培训开班典礼于学校第五教学楼如期举办。全省40名中职美术骨干教师齐聚岭南师范学院,开启为期10天的丹青研修之旅。

开班典礼庄重启幕

开班典礼由美术与设计学院副院长李吾铭副院长主持。广州美术学院中国画学院院长许敦平,湛江市美协黄家忠、徐海松、杨锦珍,省级中小学教师发展中心副主任张妙龄,美术与设计学院院长乔志强,授课专家、项目组全体成员及全省40名参训学员出席了开班典礼。

主持开篇启新程,赋能美育专项研修

李吾铭首先对远道而来的全省各地中职骨干教师、莅临现场的各位领导与专家表示热烈欢迎和诚挚感谢。然后隆重介绍了本次国培项目到场的领导嘉宾与培训师资团队、立项背景以及举办初衷。希望全体学员珍惜优质研学平台、深耕精进,圆满完成本次培训各项学习任务。

院长致辞,寄望美育薪火相传

乔志强发表欢迎致辞,并阐释了岭南画派“折中中西、融汇古今”的艺术革新精神,从“二高一陈”开创画派先河,到关山月等名家接续传承,岭南画派兼具传统底蕴与时代新意,自成一派。乔院长结合国家美育工作战略部署,梳理近年美育政策发展脉络,强调中职美术教师作为基层美育的核心力量,肩负着培育审美新人的重要使命,并对本次培训的课程体系安排给予高度肯定。

中心领导提要求,明晰研修使命

张妙龄随后发言。她充分肯定了本次培训项目的品牌价值与育人成效,指出培训项目负责人曹司胜牵头打造的岭南画派师资培训项目,已成为学校国培、省培优质品牌,多次斩获省级考核优秀,凭借扎实的课程内容收获了良好的口碑与热度,每期开班均快速报满,广受全省中职教师认可。同时,张妙龄对全体学员提出殷切要求,希望大家树立成果导向的学习目标,主动更新美育教学理念,深耕专业、精进技能;她重点叮嘱学员注意暑期出行、意识形态、人身财产等安全,确保安心研学、平安参训。

项目负责人解读特色课程体系

曹司胜详细介绍了项目背景、办学积淀与培训特色:项目自2021年以来已举办到了第四期,累计472学时,覆盖全省150名中职美术骨干教师,已经成为广东职教美育领域的标杆性培训项目。项目始终坚持“名家引航、实操为核、转化为要”,先后邀请邓福星、许钦松、苏百钧、谢少威、许敦平等美术名家授课。课程精准设置四大核心模块:教育家精神与课程思政筑牢育人根基、山水花鸟专项实践技能打磨硬实力、陶瓷釉下彩等跨界媒介拓展创作边界、广东省中职一线高级教师牵头的课堂转化教学模块打通“学用最后一公里”。曹博士表示,参训学员返校后把岭南笔墨技法、审美理念全面融入日常教学,不仅自身专业创作能力、艺术审美素养实现跨越式提升,更带动了课堂教学的升华,累计开发岭南画派特色校本课程、设计化教学案例超百个,指导学生在省级美术竞赛中斩获百余奖项,成为广东推动文化艺术与职业美育深度融合的典型成功样本。

学员代表表态,深耕岭南文脉

来自深圳市博伦职业技术学校的学员代表牟涛上台发言,他作为往期参训学员,再度返校深造,由衷感慨岭南画派艺术的博大精深,坦言去年的培训让自己在书画创作、课堂教学上收获颇丰。他代表全体学员郑重表态,本次研学将坚守空杯心态、精进技艺,潜心钻研岭南画派笔墨精髓与文化内涵,把本次研学所得融入日常美术教学与艺术创作中,坚守美育初心、传承岭南文脉、勇于创新实践,以己之力推动中职美育高质量发展。

佩戴校徽、集体合影,共赴校友之约

值得一提的是,本次培训新增校徽佩戴仪式,全体学员与专家佩戴岭师校徽,正式成为岭师校友,进一步强化身份认同与美育情怀。仪式最后,全体参会领导、老师、学员集体合影留念,定格研学新起点。文脉永续,匠心传承。本次开班典礼的顺利举行,为接下来10天的岭南画派专项研修筑牢了基础。全体参训教师将以此次培训为契机,精进专业技能、创新教学模式,让岭南画派的革新精神与艺术魅力扎根中职课堂,薪火相传、生生不息!

名家讲座:要笔墨,也要造型

开班典礼结束后,本次培训重磅学术讲座正式开讲,由许敦平主讲《写意国画创作与笔墨造型探讨》,全场学员静心聆听,收获满满。

聚焦痛点,纠正当代国画创作误区

许敦平指出,当下中国画存在着重图轻画、照搬网络素材、笔墨精神流失、创作者浮躁疏于传统训练等问题。他结合2024年靳尚谊“大写意到哪去了”行业拷问,辨析“笔墨等于零”“中国画穷途末路”等争议观点,明确表示,笔墨是中国画根基,但脱离画面的孤立笔墨毫无价值,笔墨与造型二者不可偏废。

梳理写意逻辑,解读岭南画派优势

许教授系统梳理苏轼、倪瓒、齐白石等历代名家形神理论,阐释中国画“妙在似与不似之间”的造型观——国画造型不等同西方写实,核心是画自身熟知、有深刻生活体验的事物。 他认为岭南画派坚持写生传统,作品自带鲜活生活气息,打破传统国画脱离现实、程式固化的局限,完美践行“折中中西、融汇古今”创作理念。

分享创作路径,深耕传统

在创作实践分享环节,许敦平教授分享个人多年创作经验:第一,不必宽泛涉猎题材,可以深耕梅兰竹菊等传统题材,长期打磨笔墨,也可以自成风貌;第二,写生重在捕捉生机,目识心记,完成从现实物象到艺术作品的蜕变;第三, 不刻意追逐“创新”,扎实传承传统,自然形成个人艺术面貌。

互动答疑+水墨荷花现场示范

互动答疑环节,许敦平给予了细致解答,并展纸磨墨,现场示范了水墨写意荷花。一笔一墨间,兼顾线条笔墨气韵与花叶自然造型,虚实相生、形神兼备,直观印证本次讲座核心观点:写意创作,既要纯正笔墨,也要鲜活造型。

以美育人绘就岭南新图景

本次培训,以名家引航、实操实训为核心,融合课程思政、传统花鸟、跨媒介创作、教学转化四大模块,全力打通“学习—创作—课堂”育人链条。后续培训将持续开展名家实操示范、陶艺跨界创作、中职教学设计打磨等系列课程,助力参训教师锤炼专业技能,提升美育教学水平。

典礼现场

广州美术学院中国画学院院长许敦平现场示范