2020年注定是一个不平静的一年。突如其来的新冠肺炎疫情，打乱了人们正常生活的脚步，把人们翘首期盼的春季开学的时间吞噬。“停课不停学”，全国的大中小学学生学习开始转向网上课堂方式。

刘向红是一位有着三十年教龄、极具丰富教学经验的教师。在三十年的钢琴教学中，培养了大批品质优良、专业过硬的优秀学生。面对疫情，她也将教学课堂搬到了网上，并在边教学边总结中，摸索创新出了一套独具特色的网上教学方法。

创新教学思路，是刘向红老师一贯秉承的教学理念。钢琴网上教学，其方式方法无外乎布置检查作品完成情况、欣赏分析有关作品、教授弹奏方法等。怎样让学生摆脱枯燥无味的传统教学模式，提高学生的学习兴趣摆在刘向红老师面前。

音乐是一门感知艺术。它存在着创作与再创作这两个环节。在再创作(即演奏)的过程中，同样有着 “形”与“神”的关系。“形”，可以通过演奏的技巧来反映，这就是音乐的“形”，但这只是表面的东西，是大部分学习音乐的人通过一定的技能训练后都能达到的。而音乐的“神韵”，则是它真正的内涵所在。

“对音乐内涵有真正的理解，而且真正有个性，有创造性。这种创造性并不是随心所欲，而是有道理的，是真正懂了音乐之后的创造。”（傅聪的一段话）。刘向红老师深深知道这一点。她面对的是技巧上音乐素养上参差不齐的学生。直白的说教方式很难让学生们理解和做到。只有提高音乐的理解和想象力，同时把理解和想象的东西运用于钢琴演奏中，这样才能达到提高教学质量的目的。2016年，得知有校外老师要开设音乐表演基础课程，便利用课间休息、无课的时间，亲临教学课堂，聆听和记录表演课，感受用行为、语言、动作、表情诠释音乐的形式，探索这些方法如何在钢琴教学中得以应用。例如：在弹奏三拍子节奏作品时，刘向红老师让学生跳华尔兹，感受三拍子节奏的特点。

面对网络教学学生学习情况，刘向红老师为防止学生无趣和烦躁的心理状态，课程采用不同的教学方式和策略，即专业检查，单人辅导，课后分析，在完成正常的教学之余，布置学生自己寻找剧本和文章，用朗读文章，演绎剧本，扮演角色的方式，采用情境导入，问题引导，作品与剧本人物和所弹奏的作品结合等形式，帮助学生拓展思维，丰富联想，变好奇为浓厚的学习兴趣。

开启思维创新与教学融合之路，把提高音乐素质和教学成效放在第一位。刘向红老师常说：“音乐艺术的表现就是表演的过程。音乐艺术的教育本身离不开表演。钢琴作品的演奏，首先建立在对作品的想象力和感性认识的基础上。”由于刘向红老师所教的学生没有开设表演课程，学生在回课时一般都会紧张而失常发挥。弹奏时除了技巧，既不懂作品的意思，又不知怎样在弹奏中去表达作品内容，学生对琴键的控制力和表现力大打折扣。怎样才能解决学生出现的问题？刘向红老师采用剧本由学生自己寻找，以多人物，单场景，多情绪台词为原则。学生利用剧本演绎，在对剧情想象，人物、环境的理解，人物情绪的掌握，人物不同的语气、语调、声音的设计、自演，贯穿到钢琴作品的想象，不同音色的表现，作品层次的体现，从而在弹奏上颇具丰富的色彩。例如，弹奏复调作品时，引导学生用剧本中不同人物，将复调作品的三个声部想象成三个人物的对话，使学生在弹奏中，声部层次分明。从而解决了复调作品的弹奏枯燥无味，而且思路清晰明确。

钢琴教学与剧本演绎的结合，一方面使学生掌握弹奏技巧，利用剧本演绎，学会了想象和作品表达，另一方面解决了长期单调的传统学习方式所带来的单调乏味，只懂得弹奏而不懂得表达作品的内在含义，提升学生对钢琴音乐作品的想象力和表现力，也使学生去除了紧张害怕心理。学生自发的在网上组成小组，多位学生各扮演不同的角色，同时在网络上表演，并探讨交流作用和体会，并写下心得。

刘向红老师的创新教学，启发了教学方式的思路。她在专业辅导的同时，注重培养学生形象化思维和想象力，在网上开展剧本教学方式。通过对剧本中人物的分析，扮演不同人物，学会不同人物的声音、对话，让学生学会设计钢琴作品每个声部的具体音色和表情表达，引导学生通过剧本演练，了解和掌握钢琴作品中声部的划分以及音色的对比，情绪如何操控的思路和方式。提示学生练琴的时候要有想法，要有形象性思维和想象力。并把这种思维和感受用于作品练习和弹奏中。这种上课的方式即有娱乐性又饱含知识性，调节了学生心态，提高了学生的音乐素质和素养。让学生懂得艺术是相通的。不懂得想象就不是艺术。

刘向红老师线上授课